“Mi corazón mordido por tus labios”, un solo de saxo

Mi corazón mordido por tus labios, editado en La Marca Negra Ediciones, unos bucaneros literarios maravillosos.

Si una balada de jazz pudiera hablarnos, si fuéramos capaces de reconstruir el desgarrador sonido del saxo con palabras, me estarías leyendo.

Sensual, inclasificable, alucinado por momentos, tu corazón también será mordido por mis labios.

Solo déjate llevar…

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‘Tiempo de silencio’ o tiempo de ausencias, de Luis Martín-Santos

Acepto el relevo de mi estimado y admirado Omar Villasana y empiezo, diariamente durante 10 días, a dejar constancia de esos libros especiales para mí. Quiero hablar de aquellas historias que me impactaron por la razón que fuera, que con la fuerza de sus palabras me han hecho como soy.

Hoy, día 1, empiezo con la novela de Luis Martín-Santos, Tiempo de silencio. No es la primera lectura en subyugarme, pero cronologías aparte, su título marca un hito, adquiere en estos días una significación implacable. Cuando alguien logre escribir la novela de nuestro tiempo, con la implacable pandemia del Sars Covid-19, bien podría titularla: Tiempo de ausencias. Por esa razón la he escogido.

Tiempo de silencio es una novela imprescindible. Se publicó por vez primera en 1961 en Seix Barral, y la edición que os muestro es del 85, de la misma editorial. Su autor, psiquiatra de profesión, denuncia el atraso cultural y científico de la España empobrecida de 1949. Me impresionó muchísimo su descripción de la pobreza en las chabolas, cómo criaban ratas para venderlas a los laboratorios científicos, que subsistían en precario. La vida infrahumana de esas personas las conducía también a una miseria moral que Martín-Santos describe con un estilo fuera del orden imperante en el panorama español de la época.

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‘Antología traducida’ de Max Aub, el poemario apócrifo

Artículo aparecido en la revista Ínsula, escrito por Antonio Carreño, titulado “‘Antología traducida’, de Max Aub: la alegoría de las máscaras múltiples” (septiembre 1980, núm. 406)

El escritor Max Aub (París 1903 – México 1972) fue un poeta, prosista y ensayista español cuya obra, escrita en gran medida desde el exilio, parece relegada a día de hoy por la crítica. Para unos, encuadrado en la Generación del 27; para otros, autor inclasificable, destaca sin duda por su singular talento y su originalidad.
En Antología traducida su escritura poética se basa en la falsa traducción de textos de diferentes autores, también ficticios, pertenecientes a distintas épocas históricas, con un anclaje preferente por las figuras de la época andalusí. Este juego metaliterario le acerca a Fernando Pessoa, el portugués universal, infatigable creador de heterónimos (más de trescientos).

Otro paralelismo con Pessoa tiene que ver con el uso preferente de una lengua para la escritura. Si Pessoa, que dominaba el inglés, afirmó: “Minha pátria é a língua portuguesa“, Max Aub, políglota -hijo de padre alemán y madre francesa, afincado desde niño en Valencia (España)-, siempre escribió en español. Tanto es así que declaró que nunca podría usar otra lengua en sus textos.

Loca

Giro en la rotonda,

que tu amor no me interesa.

¡A la redonda, a la redonda!

Que no te lo crees ni tú,

que el alma me hiela

un martillo

de golpe frío y azul.

Giro en la rotonda,

que tu amor ya no me llama.

¡A la redonda, a la redonda!

Que no me lo creo ni yo,

que el silencio de esta casa

me susurra

con trampa y sin cartón.

Giro en la rotonda,

que tu amor solo son brasas.

¡A la redonda, a la redonda!

Que no se lo cree ni él,

el amante de mi insomnio

que toca

tangos lentos sin cuartel.

¡A la redonda a la redonda!

De tus labios me alimento,

venme ya a buscar,

que soy uva sin racimo,

inútil sin vendimiar.

Giro y giro…

¡A la redonda, a la redonda!

Que quiero ser vino en tu boca,

bébeme ya,

que el deseo de una loca

no hagas más esperar.

¡A la redonda, a la redonda,

ya no dejo de girar!

Dolors Fernández

Lúbrico Leviatán

Sobre regateos y oportunidades de última hora sabía mucho la joven del rictus, aquella que esperaba pacientemente, sentada en su mullido sofá de leopardo. Eran malos tiempos para el encuentro de los cuerpos, para degustar morbideces, para el ansia, con o sin protección. A menos de metro y medio, cualquier proximidad ponía en riesgo a los clientes y a ella misma.

Como en los castigos bíblicos, la amenaza más temible había mutado. Ya no era la reprobación social o familiar si llegaban a enterarse, o el estigma de alguna venérea. El peligro, esta vez, se había alzado con la corona de Leviatán.

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‘Del modern al postmodern’, una aproximación al vacío artístico

Del modern al postmodern es el último ensayo de Francesc Cornadó, arquitecto y poeta, que con este opúsculo se lanza en caída libre sobre un período concreto de la historia del arte tan convulso como este. Y aunque el autor pone el foco en las artes plásticas, también se apuntan rasgos esenciales que conciernen a las otras “artes” o áreas del pensamiento, como son la arquitectura, la música, la filosofía y la literatura. No es algo gratuito, puesto que todas ellas se nutren del mismo caldo de cultivo.

Pese a que el autor posee amplios conocimientos sobre el tema, Del modern al postmodern no es una obra que nazca con vocación de exhaustividad, sino que se trata de un trabajo breve, sintético, en el que se abordan, desde un punto de vista sociológico, político y económico mayormente -con una mención expresa a las dos grandes confrontaciones bélicas del siglo pasado-, cuáles han sido los aspectos que alimentaron, primero las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX y después la posmodernidad. Por qué y cómo se ha llegado hasta el momento actual, y qué significación se le puede dar a estos planteamientos artísticos.

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Más allá del estrecho de Bering

Artículo escrito a raíz de la caravana de hondureños, guatemaltecos, mexicanos, etc. que en 2019 inició un éxodo de miles de personas en dirección a EE.UU.:
https://www.youtube.com/watch?v=FSEi4GD-QZ8

No hay concertinas, muros ni milicias para disuadir las voluntades de quienes sueñan con volar. Y esa evidencia, que es constatable en los grandes titulares de los diarios, en imágenes televisadas, en grabaciones de Youtube la tenemos todos muy presente, pese a ciertos discursos aislacionistas y xenófobos. El lenguaje belicista de Donald Trump en los Estados Unidos o las palabras de concordia de Pedro Sánchez en España no pueden mitigar la realidad de los migrantes, tan devastadora e inhumana.

Nuestra sociedad del bienestar está en franco retroceso, y eso no es plato de gusto para casi nadie, aunque a la macroeconomía y a demasiados gobiernos la pérdida de derechos fundamentales les resulte de lo más goloso. Razón de más para que el ciudadano medio se sienta atenazado por el peligro y vea comprometido, con razón, su statu quo. Porque nada es para siempre y hay sobrados motivos para pensar en la historia como esa terrible conjunción espacio-temporal regida por la ley del péndulo. ¡Ay, Foucault, por qué tanto dolor?

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Ernesto Cardenal, contra viento y marea

La integridad no es un valor al alza. Económicamente y en términos de relatividad absoluta (esa que justifica las fakes y cualquier aberración de los sentidos y/o del pensamiento) no es rentable. Produce muchos más réditos ser tan flexible como el junco, tan móvil como una veleta, tan inconsistente como las arenas movedizas que todo lo engullen, hasta el más elemental sentido común.

Contra viento y marea, Ernesto Cardenal, nicaragüense de nacimiento, se mantuvo firme en sus convicciones. Vivió y luchó por ellas, con una fe aguerrida que se nutría de la ciencia y del conocimiento. Jamás su dios fue “martillo de herejes” ni sepultó la cultura, sino que, muy por el contrario, sirvió de acicate para combatir la pobreza y el analfabetismo en la medida de sus fuerzas.

Un hombre solo poco puede hacer, pero es una estrella brillante en el espacio, en el que los agujeros negros se expanden sin cesar. Por esa razón, Ernesto Cardenal es un gigante. Ojalá le hubieran concedido el Nobel.

Como él consideró que su libro más importante había sido Canto cósmico, a él os remito, por obra y gracia de su autor: https://web.uchile.cl/publicaciones/cyber/17/vida1f.html

Ernesto, Requiescat in pace.

‘El otro ser’, el acto memorable de Arturo Tendero

Hay poemas que elevan la rutina y sus servidumbres a actos memorables. Es lo que sucede con el poemario El otro ser, de Arturo Tendero.
Entre la poesía de la experiencia y un halo neorromántico, la evocación de entornos íntimos, familiares, manifiestan los dilemas existenciales del ser humano, sus dudas y desazón.
Son estas realidades, su crudeza, las que resuenan en el yo poético, las que le impelen hacia la búsqueda necesaria del “otro ser”.

Arturo Tendero: El otro ser │ Ediciones de la Isla de Siltolá │ Col. Siltolá Poesía │ Sevilla, 2018 │ 82 págs. │ 11,40€

Dolors Fernández

La memoria en el ‘Ulises’ de Joyce

Hace tiempo, a través de mi blog, una persona desconocida me planteó una cuestión sobre el Ulises de Joyce. Algo insólito y estimulante.  Como lectora y estudiosa de la obra joyceana sentí que mi trabajo, por una vez, había sido realmente útil, que había logrado traspasar las fronteras del papel, y una cosa así no sucede todos los días.

Concretamente era el tema de la memoria en la novela del autor irlandés, a partir de la figura paterna, lo que suscitaba a mi interlocutor algunas dudas, hasta el punto de comparar el Ulises –en este aspecto‒ con Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Mi desacuerdo ha sido el punto de partida de estas reflexiones.

Reconozco que la “reconstrucción del pasado” a partir del padre de Leopold Bloom, protagonista del Ulises, era un tema que no me había planteado antes. De hecho, las alusiones al padre, en mi opinión, le sirven a Joyce para justificar los orígenes semíticos de su protagonista y su carácter, en cierto modo marginal, abúlico y escéptico. Una manera de ser y de entender el mundo ajena a la mentalidad imperante en la sociedad de ese Dublín “integrado”, donde creencias, prejuicios y costumbres constituían un ecosistema propio. Una ciudad representada como un microcosmos, analogía a la inversa de la diversidad y amplitud de parajes visitados por el Ulises clásico en su referente literario, la Odisea.

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Incondicionalmente tuya

La incondicionalidad en su vertiente amorosa es una versión del servilismo. ¿La cara oculta del amor o uno de sus daños colaterales?

La Charca Literaria es una revista digital diferente: por su vigencia, por su agilidad, por su variedad, por su desfachatez.

Os invito a leer en La Charca Literaria mi microrrelato titulado Incondicional. Así podréis opinar por vosotros mismos.

Incondicional