Archivo de la categoría: Reseñas

‘Tiempo de silencio’ o tiempo de ausencias, de Luis Martín-Santos

Decálogo de libros del 1 al 10, realizado en diez días (sin que el orden denote prelación), que intenta recordar, comentar, destacar aspectos esenciales de algunas de las obras literarias que han sido decisivas para mí. En tiempos de pandemia los libros nos salvan de la vida. La elección está sujeta a razones subjetivas y, por supuesto, injustas, como en cualquier selección. Por el camino quedan obras memorables, autores capitales que no pueden ser contenidos en este decálogo de lecturas, tan reducido como su nombre indica.

DÍA 1: Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos

Acepto el relevo de mi estimado y admirado Omar Villasana y empiezo, diariamente durante 10 días, a dejar constancia de esos libros especiales para mí. Quiero hablar de aquellas historias que me impactaron por la razón que fuera, que con la fuerza de sus palabras me han hecho como soy.

Hoy, día 1, empiezo con la novela de Luis Martín-Santos, Tiempo de silencio. No es la primera lectura en subyugarme, pero cronologías aparte, su título marca un hito, adquiere en estos días una significación implacable. Cuando alguien logre escribir la novela de nuestro tiempo, con la implacable pandemia del Sars Covid-19, bien podría titularla: Tiempo de ausencias. Por esa razón la he escogido.

Tiempo de silencio es una novela imprescindible. Se publicó por vez primera en 1961 en Seix Barral, y la edición que os muestro es del 85, de la misma editorial. Su autor, psiquiatra de profesión, denuncia el atraso cultural y científico de la España empobrecida de 1949. Me impresionó muchísimo su descripción de la pobreza en las chabolas, cómo criaban ratas para venderlas a los laboratorios científicos, que subsistían en precario. La vida infrahumana de esas personas las conducía también a una miseria moral que Martín-Santos describe con un estilo fuera del orden imperante en el panorama español de la época.

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‘Antología traducida’ de Max Aub, el poemario apócrifo

Artículo aparecido en la revista Ínsula, escrito por Antonio Carreño, titulado “‘Antología traducida’, de Max Aub: la alegoría de las máscaras múltiples” (septiembre 1980, núm. 406)

El escritor Max Aub (París 1903 – México 1972) fue un poeta, prosista y ensayista español cuya obra, escrita en gran medida desde el exilio, parece relegada a día de hoy por la crítica. Para unos, encuadrado en la Generación del 27; para otros, autor inclasificable, destaca sin duda por su singular talento y su originalidad.
En Antología traducida su escritura poética se basa en la falsa traducción de textos de diferentes autores, también ficticios, pertenecientes a distintas épocas históricas, con un anclaje preferente por las figuras de la época andalusí. Este juego metaliterario le acerca a Fernando Pessoa, el portugués universal, infatigable creador de heterónimos (más de trescientos).

Otro paralelismo con Pessoa tiene que ver con el uso preferente de una lengua para la escritura. Si Pessoa, que dominaba el inglés, afirmó: “Minha pátria é a língua portuguesa“, Max Aub, políglota -hijo de padre alemán y madre francesa, afincado desde niño en Valencia (España)-, siempre escribió en español. Tanto es así que declaró que nunca podría usar otra lengua en sus textos.

‘Del modern al postmodern’, una aproximación al vacío artístico

Del modern al postmodern es el último ensayo de Francesc Cornadó, arquitecto y poeta, que con este opúsculo se lanza en caída libre sobre un período concreto de la historia del arte tan convulso como este. Y aunque el autor pone el foco en las artes plásticas, también se apuntan rasgos esenciales que conciernen a las otras “artes” o áreas del pensamiento, como son la arquitectura, la música, la filosofía y la literatura. No es algo gratuito, puesto que todas ellas se nutren del mismo caldo de cultivo.

Pese a que el autor posee amplios conocimientos sobre el tema, Del modern al postmodern no es una obra que nazca con vocación de exhaustividad, sino que se trata de un trabajo breve, sintético, en el que se abordan, desde un punto de vista sociológico, político y económico mayormente -con una mención expresa a las dos grandes confrontaciones bélicas del siglo pasado-, cuáles han sido los aspectos que alimentaron, primero las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX y después la posmodernidad. Por qué y cómo se ha llegado hasta el momento actual, y qué significación se le puede dar a estos planteamientos artísticos.

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Ernesto Cardenal, contra viento y marea

La integridad no es un valor al alza. Económicamente y en términos de relatividad absoluta (esa que justifica las fakes y cualquier aberración de los sentidos y/o del pensamiento) no es rentable. Produce muchos más réditos ser tan flexible como el junco, tan móvil como una veleta, tan inconsistente como las arenas movedizas que todo lo engullen, hasta el más elemental sentido común.

Contra viento y marea, Ernesto Cardenal, nicaragüense de nacimiento, se mantuvo firme en sus convicciones. Vivió y luchó por ellas, con una fe aguerrida que se nutría de la ciencia y del conocimiento. Jamás su dios fue “martillo de herejes” ni sepultó la cultura, sino que, muy por el contrario, sirvió de acicate para combatir la pobreza y el analfabetismo en la medida de sus fuerzas.

Un hombre solo poco puede hacer, pero es una estrella brillante en el espacio, en el que los agujeros negros se expanden sin cesar. Por esa razón, Ernesto Cardenal es un gigante. Ojalá le hubieran concedido el Nobel.

Como él consideró que su libro más importante había sido Canto cósmico, a él os remito, por obra y gracia de su autor: https://web.uchile.cl/publicaciones/cyber/17/vida1f.html

Ernesto, Requiescat in pace.

‘El otro ser’, el acto memorable de Arturo Tendero

Hay poemas que elevan la rutina y sus servidumbres a actos memorables. Es lo que sucede con el poemario El otro ser, de Arturo Tendero.
Entre la poesía de la experiencia y un halo neorromántico, la evocación de entornos íntimos, familiares, manifiestan los dilemas existenciales del ser humano, sus dudas y desazón.
Son estas realidades, su crudeza, las que resuenan en el yo poético, las que le impelen hacia la búsqueda necesaria del “otro ser”.

Arturo Tendero: El otro ser │ Ediciones de la Isla de Siltolá │ Col. Siltolá Poesía │ Sevilla, 2018 │ 82 págs. │ 11,40€

Dolors Fernández

La memoria en el ‘Ulises’ de Joyce

Hace tiempo, a través de mi blog, una persona desconocida me planteó una cuestión sobre el Ulises de Joyce. Algo insólito y estimulante.  Como lectora y estudiosa de la obra joyceana sentí que mi trabajo, por una vez, había sido realmente útil, que había logrado traspasar las fronteras del papel, y una cosa así no sucede todos los días.

Concretamente era el tema de la memoria en la novela del autor irlandés, a partir de la figura paterna, lo que suscitaba a mi interlocutor algunas dudas, hasta el punto de comparar el Ulises –en este aspecto‒ con Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Mi desacuerdo ha sido el punto de partida de estas reflexiones.

Reconozco que la “reconstrucción del pasado” a partir del padre de Leopold Bloom, protagonista del Ulises, era un tema que no me había planteado antes. De hecho, las alusiones al padre, en mi opinión, le sirven a Joyce para justificar los orígenes semíticos de su protagonista y su carácter, en cierto modo marginal, abúlico y escéptico. Una manera de ser y de entender el mundo ajena a la mentalidad imperante en la sociedad de ese Dublín “integrado”, donde creencias, prejuicios y costumbres constituían un ecosistema propio. Una ciudad representada como un microcosmos, analogía a la inversa de la diversidad y amplitud de parajes visitados por el Ulises clásico en su referente literario, la Odisea.

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“Apología de las sombras”, el poemario agitador e irreverente de Silvia Rins

Apología de las sombras, de Silvia Rins, nos ofrece un panorama poético estimulante, divergente, incluso inquietante, apto para aquel lector con ansias de versos profundos que diseccionen las verdades de nuestro tiempo. Con un estilo personalísimo, Silvia nos regala  poemas delicados y sutiles o  incisivos o irónicos por momentos. Porque Apología de las sombras es un libro contemporáneo y valiente, que tiende puentes hacia un pasado helenístico del que la  autora bebe, así como buena parte de nuestra cultura occidental.
Amor, sexo, desmitificados pero míticos; inseparables; entre la ironía y el tributo a su propio designio. Y sobre este tema de ahora, de siempre, transgresión, incorrección moral, ironía, atrevimiento, como si todo fuera la proyección de alguien que desde su cueva (conexión muy clara con el mito de la caverna de Platón), intentara averiguar qué pasa fuera, y así saber de qué va esta historia que es la vida. Un lenguaje preciso, que incluye terminología científica cuando lo cree necesario, para buscar la palabra justa, aunque no sea la más poética desde la perspectiva  tradicional/sentimental/pseudorromántica.

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Los proféticos “Mensajes de Aarón”, de Ignacio Bellido

Mensajes de Aarón es un libro profético, con resonancias bíblicas. Su visión ante la existencia humana no rehúye el dolor, la sensualidad, la solidaridad. Un rasgo novedoso en el poemario de Bellido es su metafísica cuántica, pensamiento que inscribe en un tiempo bíblico, el de su protagonista Aarón. Este eclecticismo, este salto cronológico hasta un pasado remoto y mítico, es servido por el poeta sin aparente contradicción. Con ello no solo aúna pasado y presente,  sino que su mensaje adquiere una dimensión total. De ahí la revelación, fuera de todo tiempo y lugar; fuera de toda duda. Y puesto que su vocación es la universalidad en términos absolutos, sus versos se remontan al principio, al momento de la epifanía del que nadie parece tener memoria. Seguir leyendo Los proféticos “Mensajes de Aarón”, de Ignacio Bellido

Eugenia Rico redime a Lázaro con “El beso del canguro”

el-beso-del-canguroSinopsis

“Explica la vida de Lázaro, un joven pícaro, camarero, camello, esclavo sexual que recorre el mundo de ama en amo y de cuerpo en cuerpo. Con hambre de amor, entre promiscuidad y ternura, entre hachís, cocaína, constructores, prostitutas, colegialas, mujeres maduras, mafiosos y políticos corruptos lucha para no ser un maltratador como su padre y para liberarse de la maldición que le persigue: el beso del canguro.” (Contraportada del libro, Ed. Suma, 2016)

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“Sang barata”, l’aferrissat llegat d’un poeta

sang barataHi ha títols que són una premonició del que vindrà després. Donen prou pistes al lector perquè aquest, previngut, cerqui el lloc i el moment adients per capbussar-s’hi. No és el cas de Sang barata, l’antologia d’autor de n’Eduard Sanahuja (Barcelona, 1953).
Sang barata és un títol esfereïdor, sens dubte, impactant, però sense coneixença prèvia del poeta no ens podem fer una idea del que se’ns oferirà a dins de les seves pàgines. Tan desconcertant, tan pejorativa esdevé la unió del substantiu “sang” amb l’adjectiu qualificatiu “barata”. Seguir leyendo “Sang barata”, l’aferrissat llegat d’un poeta